martes, 29 de octubre de 2013

MARTES 29 de OCTUBRE de 2013

La clase de hoy con Tomás ha sido teórica en su totalidad. En ella, hemos conocido la clasificación de los instrumentos no solo en los tres grupos principales (cuerda, viento y percusión) sino también en los subgrupos de estos. Pero el profesor no se limitó a decirnos los nombres de éstos sino que también nos explicó porque se llaman así a esos subgrupos. Para que todos conozcáis dicha clasificación adjunto la siguiente imagen:




















Para finalizar, Tomás nos explicó que en las orquestas sinfónicas los instrumentos estaban colocados siguiendo un orden. También nos contó por qué y dónde se suelen colocar los instrumentos en estas. Para que todos conozcáis dicha colocación también os adjunto una imagen:



Como dato significativo de la clase, el profesor nos ha motivado e incitado para que conozcamos los instrumentos y las orquestas no solo a través de vídeos de Internet, sino asistiendo al auditorio a oír una banda sinfónica. 


REFLEXIÓN FINAL

Los grandes grupos (cuerda, viento y percusión), la gran mayoría los conocemos pero los subgrupos no tanto. Por tanto, considero que los conceptos o contenidos nuevos son éstos. Personalmente, nunca antes los había estudiado y esta clase me ha ayudado a descubrirlos, ampliando así mis conocimientos musicales.
En cuanto, al orden de los instrumentos en las orquestas sinfónicas debo decir que no sabía que seguían ningún criterio para colocarse. Ahora que lo conozco me parece muy lógico  y necesario dicho orden. Por tanto, esto es nuevo para mí y es un aspecto más que conozco la música. 
Terminando mi reflexión debo decir que me encanta la idea de que Tomás nos motive para que asistamos a una orquesta sinfónica y espero ir a esta antes de finales de este año 2013.

miércoles, 16 de octubre de 2013

MIÉRCOLES 16 de OCTUBRE de 2013

Hoy no hemos tenido clase, el motivo de ello lo desconozco. Supongo que habrá habido un malentendido con Francisco pues quedamos que la hora se cambiaba este miércoles y sería de 15:30 a 17:30, pero a las 16:20 aún no había aparecido y decidimos, todo el grupo, marcharnos.  En la próxima clase con él, lo aclararemos. 
Para este día estaba propuesto, durante la primera parte de la clase, practicar por grupos la canción de "Blancanieves-Silbando a trabajar", para, posteriormente, representarla. 
En nuestro grupo, habíamos preparado la canción instrumentalmente, solo que le incorporábamos vestimenta y gorro, representando a los siete enanitos para una mayor escenificación. 
Imagino que esta actividad la realizaremos en la siguiente clase con Francisco, seguiremos practicando hasta entonces para mejorar aspectos que nos falten. 

martes, 15 de octubre de 2013

MARTES 15 de OCTUBRE de 2013

Tomás nos ha dado hoy una clase más teórica, en la que adquirimos conceptos nuevos de las canciones como son; la velocidad, el metrónomo y el pulso de las canciones. Nos ha explicado los conceptos, ha puesto ejemplos y dicho la procedencia o peculiaridades de cada término. 
Hemos realizado dos actividades relacionadas con la teoría:
Primero, salimos de una en una las filas y debíamos mover los pies a la velocidad de la canción. Se trataba de pillarla escuchando y de conseguir sentir los comienzos de cada compás. 
En segundo lugar, hemos tenido que contar cuanto tiempo duraban quince compases para saber los bips por minuto, es decir, el pulso de la canción. En esta actividad, me he dado cuenta de que he contado un compás de menos porque conté 28 segundos y el resto de la clase 30 segundos. 
En relación con estos conceptos, he buscado como enseñárselos a los pequeños/as y he encontrado este vídeo donde se trabaja el pulso de las canciones y me ha parecido bastante interesante.




REFLEXIÓN FINAL

A pesar de ser una clase más teórica aprendimos nos solo los conceptos, sino también a emplear dichos. Nos viene bien conocer la teoría, reflexionar individualmente y llegar a la conclusión de como usarla en el aula. Por ejemplo, considero que esta teoría es útil a modo personal como docente y no para trabajarla directamente con ellos/as. Me explico, cuando queramos preparar un baile en el cole debemos conocer el pulso de la canción para saber que ritmo llevar o no. 
Para finalizar, estoy impresionada con la técnica que se usa en el vídeo para que los niños/as conozcan y sepan distinguir el pulso de las canciones. Me parece una técnica útil y eficaz. 

miércoles, 9 de octubre de 2013

MIÉRCOLES 9 de OCTUBRE de 2013

Comenzamos la clase con un poco de teoría reforzando la que dimos el otro día sobre los compases y conociendo  nuevos conceptos como las unidades de tiempo y unidades de compases. También nos presento los tipos de alteraciones que pueden aparecer en las partituras. Las alteraciones que conocimos fueron el sostenido, bémol, becuadro y repetición. 
De estas alteraciones solo conocía la repetición y el sostenido, las otras nunca las había visto ni trabajado. Esto no debe extrañar teniendo en cuenta que solo he trabajado partituras en Educación Primaria y la mitad de la Educación Secundaria. 

En la segunda parte de la clase, Francisco nos repartió la partitura de la canción "Blancanieves - Silbando a trabajar". Al verla, sentí ilusión por esa canción y algo de agobio al ver las notas, repeticiones, clave de fa... Pero tras examinarla con mis compañeros y preguntarle algunas dudas al profesor este agobio desapareció. 

Nos dejó el resto de la clase para organizar los grupos, ir ensayando, resolviendo dudas, etc. En nuestro equipo cometimos un error que Francisco nos corrigió, íbamos a tocar con flauta la parte de la partitura que era para las laminas.  
Aquí os dejo un vídeo de la canción para que la recordéis y cojáis el ritmo.





REFLEXIÓN FINAL


Esta clase ha sido muy lucrativa porque mediante la teoría hemos aprendido conceptos y aspectos que debemos emplear en la parte práctica. Por tanto, estoy contenta con la teoría que hemos recordado y conocido hoy. 
Por otro lado, la parte práctica también me ha reconfortado mucho. Nunca antes había tocado, cantado ni representado esta canción y me hace mucha ilusión. Considero que me hace recordar la infancia y por ello me da esa vitalidad. Teniendo en cuenta el aspecto educativo y no emocional, considero que esta canción también es muy apropiada para tratarla con los alumnos/as de la Educación Primaria. 

martes, 8 de octubre de 2013

MARTES 8 de OCTUBRE de 2013

Tomás, al comienzo de la clase, comenta los aspectos a mejorar en los blogs. A continuación, empezamos a realizar diferentes actividades. Al igual que en entradas anteriores, las explicaré una a una y las conclusiones obtenidas de cada una.

ACTIVIDAD 1:
Explicación:
Esta primera actividad es más teórica que las posteriores. Hemos aprendido que hay instrumentos como son el acordeón, el arpa o el piano que necesitan dos pentagramas. Uno de ellos en clave de sol y el otro en clave de fa. El pentagrama en clave de sol, da las notas más agudas y se toca con la mano derecha. Mientras que el pentagrama en clave de fa se toca con la mano izquierda y da las notas más graves.
Conclusión:
Considero que esta información es adicional y nos la ha mostrado para tener ciertos conocimientos extras. Personalmente, la próxima vez que vea a alguien tocando alguno de estos instrumentos observaré atentamente que manos usa y como suenan las notas, si más agudas o más graves.

ACTIVIDAD 2:
Explicación:
¿Dónde está el LA del diapasón en las láminas, pianos, acordeones..? Para responder a ésta pregunta, primero debemos saber dónde se encuentra el DO central en esos mismos instrumentos. Un truco para encontrarlo es situarse en el centro del instrumento y estornudar y dónde caiga la nariz poner el dedo. Este truco nos lo ha enseñado el profesor. 
Tras encontrar el DO, solo debemos avanzar hacia la derecha nota por nota hasta llegar al LA del diapasón.
Conclusión:
Con esta actividad, he aprendido donde están las notas de un piano. Y si tengo que tocar algún día una lámina o un piano conozco donde están las notas y cómo se debe tocar. Por tanto, considero que esta actividad es básica y me será bastante útil.

ACTIVIDAD 3:
Explicación:
El objetivo oculto es el principal aspecto de esta actividad. 
El profesor pone música y pide voluntarios para tocar un xilófono al ritmo de la melodía que está sonando. El alumno/a pensará que le evalúan si va al ritmo o no, cuando, en realidad, le evalúan como coge las baquetas. En esto consiste ese objetivo oculto. En la clase anterior aprendimos a coger las baquetas y, en esta clase, se ha evaluado.
Conclusión: 
De esta actividad, he deducido que se puede evaluar a los alumnos/as de conocimientos anteriormente enseñados sin que ellos sean conscientes de ello. Así sabremos si los conceptos y conocimientos han sido adquiridos o necesitan reforzarlos. 


ACTIVIDAD 4:
Explicación:
Pasapalmada es el título que hemos pensado para esta actividad. Una a una hemos ido saliendo las filas al centro de la clase. Nos hemos colocado en corro y con música de fondo, Tomás nos ha ido dando indicaciones. En primer lugar, hemos pasado las palmadas de unos a otros. A raíz de eso, se han ido incorporando más aspectos como por ejemplo la doble palmada que cambiaba el sentido o agacharnos que se saltaban las palmadas... 
Conclusión:
El ritmo, la atención, los reflejos, y el liderazgo son algunos de los aspectos que se trabajan mediante esta actividad. 


REFLEXIÓN FINAL

Destacaría de esta clase que hemos conocido y aprendido aspectos teóricos como son encontrar el La del diapasón en las laminas, como se tocan algunos instrumentos o como podemos emplear el objetivo oculto. Para explicar estos aspectos teóricos nos ha puesto ejemplos y casos prácticos mediante voluntarios. Haciéndonos llegar a las conclusiones de cada aspecto reflexionando.
Me gusta la metodología que usa este profesor, dado que nos hace sacar nuestros propios conocimientos y llegar a nuevas conclusiones mediante el razonamiento y no mediante la imposición de información. 

miércoles, 2 de octubre de 2013

MIÉRCOLES 2 de OCTUBRE de 2013

Os recuerdo, hoy es miércoles pero como los profesores se han intercambiado las clases toca con Tomás. Durante la clase hemos realizado cuatro actividades, tres de ellas sobre trucos para manejar utensilios de música. A continuación, expongo todas las actividades:

ACTIVIDAD 1:
Explicación
A esta actividad la podemos denominar "Baquetas dobles", con lo que ya tenéis la pista de lo que se trata. Tomás nos explica varias veces cómo coger dos baquetas en cada mano y cómo tocar con ellas. Después nos dejó practicar y sacó voluntarios para ir corrigiendo fallos comunes. 
Nos ha indicado dos formas de practicar esta actividad en casa: 
1. Comer con palillos chinos o usar palillos chinos como baquetas añadiéndoles plastilina en un extremo de los palillos.
2. Servir la ensalada con cuchara y tenedor.
Conclusión:
Tomás nos ha explicado que esta actividad y las tres siguientes son actividades para saber actuar en cualquier momento, seamos o no profesores de música. Éstos son conceptos básicos para cualquier docente. 
Considero que con esta actividad lo que se pretende trabajar son las destrezas en las manos. Esta si no se práctica no la obtenemos y, aún practicándola, las primeras veinte veces no terminarán de salir bien.

ACTIVIDAD 2:
Explicación:
El profesor nos abría y cerraba un atril. No parecía difícil, pero a la hora de hacerlo no lo conseguíamos. Posteriormente, nos enseñó algunos trucos y así sí nos salían. Adjunto un vídeo donde se explica brevemente:



Conclusión:
A simple vista parece fácil, pero a la hora de montar o desmontar el atril no lo es tanto. Debemos, en particular debo, practicarlo porque nunca antes lo había hecho ni visto como se hacía.

ACTIVIDAD 3:
Explicación:
En esta actividad debemos aprender a manejar una batuta. Tomás nos da indicaciones de lo que debemos hacer y lo que no. Algunos aspectos a tener en cuenta son:
- No se articula la muñeca ni el codo, sino el hombro.
- Se debe coger bien y no de cualquier manera.
- Debemos imaginarnos una mesa como tope inferior a ese movimiento de brazo, para así dar precisión y siempre acabe o comience donde mismo la batuta.
También nos comento que hay un mito de que los músicos miran la partitura y no ven al director ni la batuta que este maneja. Para desmentir dicho mito nos ha hecho leer y con la batuta nos ha indicado como parar y hemos parado. Con esta demostración he obtenido una conclusión importante. 
Os dejo un vídeo que me ha parecido interesante en el que el director Josep Caballé Domenech cuenta para qué sirve una batuta. 


Conclusión:
Con esta actividad he llegado a la conclusión de que el campo visual es mucho más extenso de lo que creemos gracias a la demostración del falso mito. Por otro lado, he comprendido que tocar la batuta no es mover un palo sin más sino que posee más ciencia. 

ACTIVIDAD 4:
Explicación:
Para finalizar la clase bailamos. Nos colocamos en un gran círculo, el profesor comenzó a explicar pasos y puso música. Durante la música incorporó pasos nuevos.
Conclusión:
Esta actividad ha sido muy divertida y considero que el profesor la ha realizado para ponernos en contacto con el ritmo, el baile, el espejo... 

REFLEXIÓN FINAL

Me parece bien tener conocimientos útiles para el futuro y con las tres primeras actividades se pretendía eso. Pueden ser útiles aunque no seamos profesores de música, por ejemplo hay una fiesta en el colegio y hay que montar un atril o dirigir a los niños/as, sino no tenemos esos conocimientos básicos vamos a dar mala impresión y no vamos a poder ayudar. Aunque para un músico/a estas actividades son facilísimas, para mí me han parecido algo dificultosas y que necesitan muchas prácticas hasta conseguirlas.
En cuanto al baile o danza, decir que me ha encantado y considero que al resto igual dado que hemos salido de clase con una cara de ilusión. Y que no solo son para divertirse sino que con ellas se trabajan muchas cualidades como el ritmo, el espejo...  

martes, 1 de octubre de 2013

MARTES 1 de OCTUBRE de 2013

Normalmente, los martes tenemos clase con Tomás y los miércoles con Francisco, pero esta semana se han intercambiado los días. Entonces, hoy tocaba exponer la "Melodía Alemana" modificada o retocada por grupos. 
En nuestro grupo éramos diez, dos tocábamos las flautas, uno la pandereta, otro dirigía y el resto se encargaban de los xilófonos. Estos se dividían en tres grupos distintos. Nuestro representante había modificado la melodía repartiendo las partes y moviendo algunas partes de la partitura. 
Francisco nos dejo un cuarto de hora para practicar la representación. Uno a uno fueron saliendo los grupos, explicando que habían hecho y tocando. Dos de los cuatro grupos tocaron otras partituras completamente distintas, uno piratas del Caribe y otro el señor de los anillos. 
La última media hora de clase dimos algo de teoría sobre los intervalos, los compases, el puntillo, la ligadura y el calderón. Todos estos conceptos los conocía pero hay conceptos como el puntillo, la ligadura y el calderón que nunca he tocado con un instrumento y no sé como se hace. También hicimos un dictado.
Para finalizar, el profesor nos repartió una partitura de la canción "Blancanieves. Silbando a trabajar" para que la trabajemos en los mismos grupos, pero incorporando teatro o mimo o canto a esta partitura. Hemos acordado que esta actividad la expongamos dentro de dos clases, para así poder practicar un poco en la próxima clase y en la siguiente.

REFLEXIÓN FINAL


Considero que hoy hemos aprendido de los errores que se han ido produciendo a medida que tocábamos y también de la forma en que cada grupo ha realizado su melodía y la ha explicado. 
En cuanto a la parte teórica, para mí ha sido algo novedoso realizar el dictado musical dado que es el primero que hago. Pero estoy contenta porque me ha salido bien. Los conceptos los conocía pero nunca los he practicado y confío que a lo largo de este año lo hagamos.
Me ha gustado la propuesta de la canción de "Blancanieves" porque pueden salir representaciones muy divertidas y que se podrían trabajar con alumnos/as.